Hay muchas definiciones de lo que es el arte. Nunca terminaremos la discusión respecto a si debe ser bello o no, o cuáles son los parámetros que debe cumplir para ser calificado como tal.
Sin embargo, hay principios básicos que podemos (y deberíamos) tomar en cuenta si buscamos que la obra que produzcamos, ya sea una pintura, fotografía o un logotipo, dé el mensaje o el impacto que buscamos transmitir
Y esto ya no es una cuestión filosófica sobre qué es bello y qué no.
Esto obedece más a leyes naturales de la Física (en su rama de la Óptica en particular)de las cuales podemos sacar provecho a nuestro favor.
¿Quién no ha utilizado una prenda negra para verse más delgado? ¿O buscado unos cojines que hagan juego con las cortinas? ¿Te acuerdas de esa canción que te encanta? Todo esto tiene que ver con la Composición. Bueno, la música obedece a otro tipo de Composición, pero el punto es que todo necesita un balance, un arreglo, una composición.
¿Recuerdas esa escena de la regadera en Psicosis? Imagina que el sonidito agudo (ese que suena mientras la chica de la regadera la esta pasando realmente mal) estuviera toda la película, de principio a fin. Para cuando llegara la escena más icónica de esta película, ya nos hubiera fastidiado y no podría asustarnos, por más alto que estuviera el volumen.
Cualquier pieza de música, ya sea una aria de ópera o una de rock pesado, tienen altos y bajos, y momentos de clímax, al igual que un libro, o una película.
Una pintura de un solo color, sin siquiera variantes de claros u oscuros que den forma a los objetos, no sería más que una pared pintada. Requiere de áreas que estén mas en los grises para que resalten los colores vivos. Hasta suena como frase motivacional:
«Requerimos de grises para poder ver y apreciar de los colores más brillantes«.
Y bajo este estatuto es que, si queremos mejorar como artista visual, debemos de tomar en cuenta más cosas que solo saber que con rojo y naranja se hace amarillo, o «pintar bonito», como solemos decir a veces.
Si deseamos que nuestra obra transmita ese mensaje, esa emoción, que deseamos, es importante conocer cómo funcionan las formas y los colores entre sí, cómo son percibidas, primero por el ojo, y luego por la psique.
Estos principios aplican tanto para arte figurativo como para artes abstracto (Si hasta para echar manchas hay que tener gracia), para fotografía, decoración, diseño gráfico e industrial, incluso hasta para escultura.
A lo largo de mucho años, he investigado sobre Composición y cómo aplicarlo en mi obra. Y es momento de compartir contigo esto que he ido aprendiendo a través del tiempo.
Así que ahora te ofrezco este nuevo libro digital
Breviario sobre Composición Visual
Es este documento te explico el qué, porqué y cómo de cada aspecto que pesa en una obra gráfica, ya sea dibujo, pintura, diseño, fotografía o video. Creo que es un documento muy importante para cualquiera que se dedique al ramo de las artes visuales. Con explicaciones sencillas e imágenes de primera calidad conocerás todos estos fundamentos que llevarán tu obra a un nuevo nivel.
Descubre todo lo que planeaban los Grandes Maestros al momento de concebir una obra. Su Maestría (valga la redundancia) no venía de tan solo mezclar los colores correctamente o hacer un parecido impecable. Detrás de todos eso, había una planeación y diseño del acomodo de cada figura, su color, su posición, su simbología. Y sin importar si su pincelada era cargada de pintura o muy bien integrada nos maravillan con su trabajo, porque la composición es armoniosa.
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Verónica González 